几十年过去了，虚拟现实技术一直都在路上。

虽然VR(虚拟现实)时代从未被真正开启过，但VR的种子已经深深播种在了投资者、创业家、技术控、科技迷的心里。将VR推向消费市场，电影和游戏被认作是最好的方式。自电影《阿凡达》上映之后，电影工业进入了相对成熟的3D时代，在它之后人们走进影院不仅仅是去“看”电影，而是开始追求对未知场景的真实体验。

那么主打沉浸体验的vr技术融入到电影工业后，能否带来一部像《阿凡达》那样颠覆观影体验的影片呢?

看VR电影是一种怎样的体验?

在部分人眼中，VR电影就是比3D电影还要逼真的荧幕画面，但真实还只是虚拟现实技术的一部分，让使用者可以随意选择视角，可以在虚构的故事场景中通过变换位置进行移动，360度的视觉呈现才是VR电影的终极体验。

举个例子，在我们观看《侏罗纪世界》时，除了能够以主角视角来欣赏侏罗纪主题公园外，当恐龙出现时，观众可以通过陀螺仪的作用扭转头部来对恐龙进行全方位的观察，这就意味着恐龙既有可能从观众的身边走过，也有可能从观众的头顶掠过。

要做到这些，拍摄电影时摄像机必须始终与观看者的头部运动同步，而观看者的行为是随机的不可预测的，观众一种视角的选择也就意味着对另外一种视角的放弃，比如说一个精彩的爆炸场面，可能会因为观众正在观察另外一个方向而错过，更为夸张的描述是，你看完了整部VR版《侏罗纪世界》却发现自己一只恐龙都没有看见的情况也是有可能存在的。

斯坦福大学实验室主管Jeremy称，由于是从360度拍摄影片，随意不可能将观众的注意力集中在任何一样东西上。“导演们都非常聪明，在传统电影中他们会告诉你什么时候该看，并且该看向何处。然而在VR电影中，观众可以想看哪里就看哪里。”这也是VR电影在拍摄时最大的难点之一，如何营造全知视角，然而又能将观众拉回主线情节。

VR在影视方面的近期尝试是上月开播的首部VR美剧《Gone》，它讲述了一位母亲寻找自己女儿的故事，不同于传统的剧集，观众可以与虚拟现实剧集进行交互，在《Gone》中有一些时效性的区域，在它们消失之前观众可以进行缩放，如果观众盯着这些区域看会解开一些秘密剧情或发掘出不同的剧情线索。交互式剧情的创作需要精心的设计，并且发展出不同的主线或辅线剧情，还得确保所有的可能性结局不会让观众迷糊。

从《Gone》的模式来看，虚拟现实电影并非是头盔为观众还原出一个虚拟的院线和屏幕那么简答，考虑到VR的沉浸交互性，需要导演从拍摄、画面、设景等多方面考虑，有时候甚至要重新为虚拟互动而组织剧情。

什么样的电影适合用VR呈现

据不完全统计，目前好莱坞已有十多位导演开始尝试VR电影的制作，面世的作品已有近十部。就电影行业来看，在好莱坞，vr技术已经开始促使一些片商，进入基于头盔的360度全景电影，这是拍摄虚拟现实电影的前奏。但已经上映的VR电影无一例外都在10分钟左右，平均时长为3分钟左右;暂不谈观看效果，仅在制作成本上，此前一部已经面世的6分钟电影，其成本已经达到了千万元级。

资金、技术、剧情是目前VR电影无法实现长篇的几大关键因素，到底什么类型的电影值得导演动用vr技术呢?

从目前来看，与其说部分已经上映的内容是VR电影，倒不如称其是VR宣传片。电影《复仇者联盟》、《魔兽世界》，动画片《攻壳机动队》、《小门神》等都都推出过VR版预告片。各种科技发布会、娱乐盛典也越来越钟爱在VR平台进行直播，vr技术像现在所有的新媒体形式一样，成了宣传造势的好帮手。

除简短的预告片外，纪录片也十分符合vr技术的调性。“我与看过这部电影的人们谈过，他们都觉得被亲身带到了难民营中，有一种真真切切的临场感，”导演Chris Milk用VR相机拍摄了有关叙利亚难民营女孩Sidra的纪录片，对影片观众来说，360度沉浸式体验能够引发共鸣，并且能够更深入的理解电影主题。Milk相信VR拥有改变人们思考方式的力量，能让用户想到遥远的经历、情境和人们。

结合上文所述，VR电影想要更好看，更重要的是导演如何在360度的场景里向观众做出恰当的引导，在主观镜头、客观镜头、全景、中景、远景、特写依然存在的情况下，如何让vr技术同剧情融合来更强烈的刺激观众的感官神经。电影的内容创作仍是用心和用脑的创作，绝不能被科技和VR左右了创作。迪士尼首席动画师格兰·基恩曾说，“你既能感受到移动的自由，又能体会到优秀的叙事者提供的服务。”才是VR电影的未来。

就好像一些电影放弃了3D版本一样，强行的添加3D反而会引起观众的反感。VR电影只是一种表现手段，并不是电影的终极状态，VR想要被所有观众所接受并不是易事。而电影最有价值的方面，永远都不是视觉上的感官刺激，而是不可替代的故事情节和想象力。

via：电科技