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在NES(FC红白机)年代，游戏开发商们的营利来源大多寄托于零售店中的盒装产品。盒装游戏主打一次性体验，由于制作者不具备实时反馈的条件，它们如待宰羔羊一般，只能祈祷自己的作品能够畅销。尽管传统型内容如今还在蓬勃发展，但随着电子支付的普及，在线更新逐渐成为了可能，开发商们开始在DLC(付费扩展内容)上动起了手脚。索尼、微软，育碧等业内大佬对此展现出了截然不同的态度，VR内容自然也被卷入了争论的核心。

与国内玩家熟知的F2P(Free to Play)有所不同，欧美用户最早接触的“服务型内容”衍生于Facebook一类的社交平台，其中最有名的要数Zynga和King。它们通过在线数据判断游戏的迭代进程：红极一时的《Bubble Witch Saga》，通常就以每两周10个关卡的速度更新作品，而开发商则从这些附加内容中获取利润。服务型内容与F2P的本质区别是，玩家仅仅通过付费购买额外的可玩元素，而不是利用金钱交易来塑造不平等优势。

正所谓来得快也去得快，Zynga和King的内容体系太容易被换皮，再加上马克·平卡斯等领头者的华尔街属性，他们过于注重“快速回报”，最终导致平台缺乏核心竞争力。Zynga的市值在2011年底上市后曾经达到110亿美元，截止至2013年6月6日，它的总巿值只剩下2.28亿美元。

近几年来，移动平台扛起了服务型内容的大旗，但有太多开发者忘掉了Zynga的教训，陆陆续续死在“快速回报”这个词上。而站在风口的服务型游戏，也逐渐开始影响几十年如一日的老牌大厂。

针对服务型内容，大厂之间有所分歧

今年的E3大展其实反映了很多东西。微软多次表示自己的发展重点是“服务型游戏”，这与它们放弃独占，转而在VR、主机和PC端寻求全平台开放恰恰相关。由于第一方工作室急速萎缩，其主推的《绝地求生：大逃杀》、《圣歌》甚至都是别人的服务型作品，这看起来也是无奈之举。

Xbox负责人菲尔·斯宾塞在接受《卫报》的采访时就表示：“那些以剧情为驱动的游戏，已经不具备昔日的影响力了。”

与其同一阵营的还有财大气粗的EA，它们早已完成服务型游戏的转型。无论是《战地》还是《泰坦天降》，都是利用对战、开包、外观来持续的增强自身黏性，而部分VR化的《星战前线》，以及之前提到的《圣歌》也属于此类。一个有力的证据是，《泰坦天降2》上市不到三周就降价一半，而《战地》系列推出过多次免费试玩活动。在EA的眼中，“一次性付费”只是收入的一环，持续的营利更为重要。

索尼对于服务型内容显得更为谨慎，虽然近些年来关闭了不少第一方工作室，但它的传统作品仍然颇具竞争力。即便是在手游上赚了不少钱的SE，也知道将《最终幻想》、《勇者斗恶龙》等游戏投放到PS平台才是明智之选。psvr在E3上发布的游戏阵容也能反映这一点，《Moss》和《Star Child》甚至有点回归独立的味道。

在这些老牌大厂中，育碧的态度则摇摆不定。它们一方面腾出手来尝试新的VR和独立游戏形式，一方面又在打造《彩虹六号》、《全境封锁》这样的服务型游戏。唯一能够确定的是，育碧首席执行官Guillemot对服务型内容其实十分看好，他在参加新加坡工作室时还算了一笔帐：“以往一款15小时流程的游戏要花60美元，而现在同样的价格能够玩到200小时，即便算上额外支出的费用，对玩家来说还是更加划算。”

VR开发者应该如何选择?

由于VR设备的黏性不足而导致使用时长过短，大多数VR项目一般有两种解决方案：其一是在保证剧情完整的基础上，尽量缩减游戏流程。比如《蝙蝠侠：阿卡姆VR》的通关时间就在2~3个小时之间，而号称“长VR电影”的《Miyubi》也不过只有45分钟。其二是将作品打造成塔防、射击，格斗等可以重复流程的小品，比如《水果忍者》和《Raw Data》。

无论怎样选择，用户可能都不会感到满意，大部分VR内容卡在传统型和服务型之间，又缺乏吸引人的核心要素，最终Demo感严重。实际上，第二种方式还是比较贴近服务型游戏的，以COLOPL开发的《Dig 4 Destruction》为例，它就分为社交区和对战区两种玩法，而人物Avatar也有许多可定制的地方。只要在玩法和细节上进行深挖，将其打造成服务型作品也不是不可能。

英特尔在VR电竞项目“VR Challenger League”中力推的《不语者(The Unspoken)》和《回声竞技场(Echo Arena)》同样有服务型作品的影子，它们均具有考究而完善的多人对战。唯一的缺点的是，受玩家基数和vr技术的影响，同区域的用户数量实在是太少了，这无疑阻碍了它们的发展。

传统的线性游戏想要在VR中杀出一条血路，还需要解决根本的叙事问题，而在轻度小品的基础上转型服务型内容，看起来似乎更有希望。

VR本身，或许就是服务型内容的一部分

为了降低开发风险，有一些厂商选择了更为取巧的办法，它们将VR内容单独拆出，打造成DLC的扩展形式。尽管《生化危机7》并非服务型内容，但其VR体验却是典型的代表。该作品的VR玩家最终定格在20到30万之间，转化率达到两位数，其实已经是个非常优秀的成绩了。

同样的例子其实很多，Criterion Games为EA的《星战前线》开发了一个VR任务关卡，提供驾驶X翼的第一人称体验。而Frontier的《精英危机》旗下也有个名为“竞技场”的VR体验，就连打擦边球的黄油开发商NEKO WORKs，也在原作的基础上拓展了VR舞蹈游戏《NEKOPALIVE》。

Frontier至少是尝到了甜头，它们不仅正在加大游戏VR化的比重，还透露了拓展其它VR硬件的意愿。腾讯近日一口气买下了该公司9%的股份，总计价值为1770万英镑，恰恰是看好《精英危机》的发展前景。

在VR日报看来，将VR视为服务型内容的一部分或许更为保险。由于原作的用户数量可以判断，因此开发者对于VR体验的预期就有所基准。某种程度上来说，也以理解成另一种蹭IP的形式。

作者：VR日报，微信搜索公众号“VR日报”，微博@VR日报网，转载请注明版权