位于以色列特拉维夫的初创公司ARShow开发了一种通过移动AR技术来增强剧院，音乐会和体育赛事等活动的低成本方法，可允许数以百计的用户共享结合实时结合真人表演的精确锚定图像与特殊效果。ARShow的联合创始人兼首席执行官萨沙·克雷德林(Sasha Kreindlin)最近在纽约接受了福布斯的采访，并介绍了他们是如何利用这项技术来增强于The Gesher Theater剧院上演的“格列佛(Gulliver)”。

　　“格列佛(Gulliver)”是面向儿童的戏剧作品。当观众进场时，每个座位都准备了一个包含预配置智能手机的Merge头显。观众不是用头显来观看整场戏剧，只有用来欣赏特殊的场景。对于特定的作品，观众可以连接ARShow的专用Wi-Fi网络，并下载软件。你很容易在儿童作品中突破第四墙(戏剧术语，指一面在传统三壁镜框式舞台中虚构的“墙”)。但成人戏剧体验则更加复杂。ARShow集成了十分普遍的舞台管理系统Abeltonde，这意味着一旦设置完成，你将不需要额外的操作员或技术知识。所有线索都位于剧务的前方，并搭配以光影，音乐和其他基于时间的活动。

　　克雷德林前往纽约是为了与剧院公司与制作人见面，因为他们的节目都需要特殊的效果，如马夏尔·佩雷特(Marshall Pailet)和德鲁·弗洛罗拉(Drew Fornorola)的“Claudio Quest”。导演佩雷特指出：“这十分适合我们，因为故事需要发生在游戏之中，角色拥有了自我意识，但受困于一个狭窄的恒定世界中。”

　　克雷德林演示的体验包括“格列佛(Gelliver)”中的一大群蜜蜂与黄蜂。尽管看到周围出现了一大批黄蜂令人感到兴奋，但体验确实存在一定的延迟。克雷德林表示，在就座式的剧院中没有这种情况，“这不是演员背后的2D投影，而是虚拟空间中的3D对象。整个舞台都是我的平台。”

　　作为来自剧场艺术背景的克雷德林而言，他需要技术社区的帮助来令ARShow变成现实。与他一同创办的公司包括特拉维夫大学的计算机科学与电气教授西蒙·理特新(Simon Litsyn);数字设计师，公司的首席技术官伊萨克·巴里尔(Isasc Barel);以及理论数学家艾琳娜·理特新(Elena Litsyn)。克雷德林表示，他们的剧院操作系统已经完成了一笔种子轮融资，并正在寻求一笔800万美元的融资，从而帮助ARShow开发自家的头显及其他事务。在过渡时期，克雷德林表示他希望得到企业的赞助，从而减少硬件的成本。

　　ARShow的目光不仅局限于儿童向节目。这家公司表示他们正在与美国剧院与制作公司就“主要市场”进行洽谈，但没有透露具体的名单。克雷德林表示，他希望在百老汇的中等大小舞台首秀他们的系统，然后向更大的百老汇剧院进发。要实现这个目标并不容易，因为百老汇的制作公司一直都对风险的把控十分严谨，而大多数节目已经无法产生利润。克雷德林指出，ARShow为成本可能需要百万美元的制作设计提供了创意解决方案。诸如“Claudio Quest”这样的舞台剧可以以很多种方式实现。

　　克雷德林表示：“我们希望制作公司把我们看作是一个选项。 这不是一个通用的解决方案，但对合适的节目而言是一个变革性的方能。”这位首席执行官最后提到了一点风险：“如果你被这项技术牵着鼻子走，你就不会有好的作品。”