2019年4月1日，由上海风语筑展示股份有限公司与数字艺术平台OUTPUT共同发起的“‘数字共筑’DA 2019 数字艺术行业峰会”在上海隆重举行。此次峰会得到了同济大学艺术与传媒学院、上海交通大学媒体与传播学院、上海交大-南加州大学文化创意产业学院的学术支持。峰会当天总体吸引了数字艺术及相关行业专家、学院领导、美术馆馆长、重要企业代表、数字艺术行业创作者在内的1000余名观众参家。关于数字艺术的不同观点在热烈的会与气氛中相互碰撞。

　　峰会日程大致分为当日下午的“DA 2019数字艺术峰会主论坛”与晚间的“风语筑·油罐之夜teamLab展览”。在下午的峰会主论坛，关山月美术馆副馆长颜为昕、中央美术学院数码媒体工作室主任费俊、阿里云设计中心总监王路平、北京黑弓文化传播有限公司品牌总监于博、数字艺术平台OUTPUT创始人兼CEO刘茵梦分别就数字艺术发表了精彩的演讲。在UCCA尤伦斯艺术中心副馆长尤洋的主持下，同济大学艺术与传媒学院副院长李麟学、新天地品牌策略总经理叶雯、红杉资本副总裁王临青、昊美术馆副馆长张莉娸及MANA新媒体艺术平台创始人谢赞就数字艺术进行了精彩的圆桌讨论。

　　在开幕致辞中，风语筑董事长李晖先生就数字艺术提出了三点重要的思考：“数字艺术商业市场的潜力如何?未来中国数字艺术企业发展如何?我们能为数字艺术行业带来什么?”继而强调了风语筑对数字艺术的信心与未来将大力支持数字艺术产业发展的宏愿。

　　精彩演讲

颜为昕

　　关山月美术馆副馆长

　　作为中国设计大展策展人、广东省美术馆协会策展专业委员会主任、广东省文创联盟副主任、深圳艺术与设计联盟副主任，颜为昕带领团队将关山月美术馆打造为一所新型的数字美术馆。颜为昕馆长将与听众分享国内数字美术馆现状，建设数字美术馆的初衷、进程、创新探索与意义。

　　演讲主题：《共享之美》

　　颜为昕为现场嘉宾来带了以“共享之美” 为主题的分享，讲述了现关山月美术馆的数字探索之路上的故事 。作为一个年轻的美术馆 ，“让数据成为美术馆的新生产力” 一直是关山月美术馆所追求的。通过大数据的分析和应用，打造高度系统性的大数据数字美术馆。颜为昕先生指出目前全世界没有比较规范的数字系统应用于美术馆和博物馆中。因此关山月美术馆通过不断的研究和探索形成了拥有书画复制、文创产品、书画算坏量化分析、电子知识库等一系列较完善的数字美术馆系统。通过数字化的呈现加强艺术上研究成果的展示。在技术方面，通过技术路径形成近代书画院数据标注标准范式、近代书画颜料谱色标准模型等有助于学术研究的模型。同时策划了“关山月二十年数字联展”主题数字展览。在文创方面，美术馆形成了“艺术种子”和“艺术东西”两条主线进行运营。最后颜为昕先生呼吁数字艺术企业关注中国美术馆和博物馆在在数字艺术方面的需求，为该产业提供更多的解决方案。

　　费俊

　　中央美术学院数码媒体工作室主任

　　毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业并获得硕士学位。现任中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授，交互北京发起人，某集体首席创意总监、北京媒体艺术双年展策展人。他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事交互媒体艺术与设计研究，致力于倡导并践行设计驱动的文化与社会创新。作品曾荣获了德国IF设计奖、红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。

　　演讲主题：《混合现实语境下的未来空间叙事》

　　费俊先生解读了如何看待混合现实，以及如何看待由混合现实构建的混合空间这两个议题。他的团队打造的“城市即博物馆(City as Museum)”文化历史+城市空间+混合现实的文化古迹参观体验。通过混合现实技术的运用让参观城市的人不仅仅可以通过手机了解到文化古迹的信息，还能看到已经遗失的文化古迹还原历史场景，构建更加丰富更加有内涵的文物导览与介绍系统。其团队的“戏游(Lost in Play)”公共艺术事件和“双生花”等数字艺术展览，点明了数字艺术的最大的价值是在于通过不同的数字艺术手段将更多的人群拉回线下现实当中。

王路平

　　阿里云设计中心总监

　　2012年，在王路平的牵头下阿里巴巴成立了阿里云设计中心，这是国内最早的关注云服务的设计团体。在过去的五年中，王路平带领团队运用数字技术在创新设计、产品研发与设计等领域进行探索。王路平将从云计算、创新设计的角度与听众分享他对数字艺术的洞察。

　　演讲主题：《计算设计与数字新脑》

　　王路平先生介绍了阿里云设计中心的发展与特点。介绍了阿里云在AR、VR中的探索：茹打造了AR产品体验馆等，用数字技术将企业形象更加生动、直观地传达给客户与公众。除此之外，王路平指出数字技术还能与设计与制作的深度结合，通过DataV数据可视化工具等一系列数字科技手段，打造以机器的计算能力加人脑的决策力的“数字新脑”新模式。

于博

　　北京黑弓文化传播有限公司品牌总监

　　作为新锐新媒体创意机构黑弓Blackbow的品牌总监，于博与她的团队致力于用前沿的艺术与技术创新，为大众打造文化体验与文化记忆。黑弓Blackbow曾为平昌冬奥会闭幕式、国家宝藏、威尼斯双年展等众多国际级活动、文化旅游目的地、线下娱乐体验提供定制化的数字艺术创意解决方案。

　　演讲主题：《新科技美学打造文化记忆》

　　于博女士为嘉宾分享了黑弓作为一家知名的数字艺术创意机构在数字艺术上不断的尝试和突破。通过对于其作品平昌冬奥会“北京八分钟”、上合峰会“有朋自远方来”、的分析和解读，探讨了新科技美学打造文化记忆中的简与繁的逻辑关系。通过大型实景演出《长恨歌》、沉浸式实景演出《12.12西安事变》、《夜游·五塔寺》的介绍，讨论了新科技美学打造文化记忆在时空中的多种运用。同时其作品《国家宝藏》、“中国新文创”展览、春晚吉林分会场、多媒体舞台剧《梦回兰若》证明了新科技美学在潮流文化和传统文化的碰撞与融合中产生了非常重要的作用。于博女士最后总结到：数字艺术作为媒介正在成为行业与行业的新兴交流方式，其发展前景仍是非常令人振奋的。

刘茵梦

　　OUTPUT数字艺术平台创始人

　　作为专注于数字艺术的创新平台OUTPUT的创始人，刘茵梦带领团队与全球前沿的数字艺术家合作，开启跨学科、跨领域的多元化项目，希望以此链接艺术、科技与其他创意行业。从2017年底成立至今，OUTPUT已为故宫博物院、乌镇戏剧节及众多具有影响力的地产及消费品牌提供了多元的数字艺术内容策划，刘茵梦将分享OUTPUT在全球数字艺术图景与中国本土环境中寻找平衡和突破的探索。

　　演讲主题：《从数字艺术到数字体验》

　　刘茵梦女士首先介绍了OUTPUT的发展历史，她介绍道：数字艺术是一个充满无限可能、绝对开放的产业，OUTPUT通过与核心数字艺术家的合作和线上线下的活动艺术传播孵化一个数字化的青年文化生态圈。 同时，刘茵梦女士通过介绍OUTPUT近几年的数字艺术作品，展示了其在数字艺术中的探索和成果。作为一个数字一个专注于数字内容的创新平台， OUTPUT的愿景是去建立创作和体验的对话机制，打造有机循序的开放型生态。此外，她也指出了目前数字艺术行业的问题与挑战，呼吁数字艺术企业共同携手一起打造更好的行业环境。

圆桌讨论

李麟学

　　同济大学艺术与传媒学院副院长(主持工作)， 同济大学建筑与城市规划学院教授

　　兼任同济大学艺术与传媒学院副院长与同济大学建筑与城市规划学院教授的李麟学院长曾参与上海世博会的设计，在城市更新、艺术创新与建筑领域有着深厚的研究与工作经验。

　　“在学术方面，数字艺术作为一个新兴学科，需要建立一个更完整的理论框架，深入讨论艺术与科技以及现实传播的联系，来支撑数字艺术的整体发展。目前同济大学也在该学科发展上投入许多精力，并设新媒体艺术与理论博士研究方向; 同济的设计创意学院有个首创的 N- ICE 2035 未来生活原型街项目和“声音实验室”等一系列促进数字艺术发展的措施。”

叶雯

　　新天地品牌策略及市务推广副总经理

　　负责新天地XINTIANDI品牌策略及中国新天地旗下商业项目的市场推广工作。她带领团队成功打造了包括「光影上海」灯光艺术节、表演艺术新天地等一系列极具影响力的品牌文化艺术IP。

　　“新天地发起了‘光影上海’ 数字艺术主题系列活动，在活动举办的4年中，越来越多的中国艺术家加入到其中，为中国数字艺术行业发展带来了新鲜血液。”

王临青

　　红杉资本副总裁

　　红杉资本副总裁王临青女士关注TMT领域，对科技、媒介、通信产业有着深刻的认识。在加入红杉资本之前，曾任职挚信资本，参与TMT行业早期项目的研究、筛选、投资以及投后管理，并协助设计和搭建了相关的项目管理系统和行业研究。

　　“红杉资本在关注数字和多媒体时间较早，在研究的过程中，红杉资本的发现，近年来随着商业社会发展，美学发展与社会需求的积累逐渐吻合，现在是投资数字媒体和新媒体的良好时机，艺术行业要以更开放的姿态来迎接资本的注入。”

张莉娸

　　昊美术馆副馆长

　　张莉娸现任昊美术馆副馆长。她于2008年进入中国当代艺术界，曾任职于新加坡MOCA当代美术馆，以及多家中外知名画廊，并策划、组织过多个国内外展览项目与活动。她亦是艺术媒体自由撰稿人，同时，张莉娸也是影像艺术收藏家。

　　“昊美术馆的愿景是打造国际化的美术馆，更多人能走进到美术馆中。目前，昊美术馆策展了Quayola个展也是我馆最倾向“数字+科技“的大型展览。让大众更好的接触和了解艺术家如何运用数字艺术将传统艺术作品呈现在观众面前。”

谢赞

　　MANA新媒体艺术平台创始人

　　毕业于复旦大学上海视觉艺术学院数字媒体艺术设计专业。2016至今，为MANA新媒体艺术平台创始人，2013-2015年任CAC(新时线媒体艺术中心)文献专员， 2011-2012年曾任职东方卫视、浙江卫视节目组导演。

　　“新媒体艺术行业不是一个单一的行业,而是设计、科技等行业的多元融合行业。MANA作为一个新媒体艺术平台一直致力于新媒体平台的展示、传播和教育。让大众更多的了解新媒体艺术和其发展动态。”

　　在嘉宾演讲与圆桌对谈之后，峰会主论坛设置了提问与自由交流环节，与会的嘉宾与观众在热烈的氛围之中自由互动沟通。

　　      “风语筑·油罐之夜”油罐艺术中心teamLab展览VIP观展

　　在4月1日油罐艺术中心闭馆日当晚，观众从风语筑大楼来到了油罐艺术中心举办的“风语筑·油罐之夜”。在峰会组委会精心安排下，与会观众享受到了难得的teamLab大展VIP场次观展与活力四射的数字艺术派对。与此同时，上海风语筑展示股份有限公司对OUTPUT进行了战略投资，是风语筑进军数字艺术行业、整合行业最新资源、促进数字艺术行业发展的又一新动作。风语筑将利用自身在展览展示产业的实力背景，结合OUTPUT在数字艺术领域的优势，共同构建数字艺术行业新环境新风向。

　　作为第一届数字艺术行业相关峰会，我们迎来了1000多位观众的到场以及近50家重要媒体的报道。在未来，DA数字艺术峰会将不断完善与发展，以年度盛会及其他多种形式，号召数字艺术中坚力量组成集合体，为数字艺术时代振臂一呼，为相关行业从业者搭建一个自由交流、观点碰撞、力量结合的赋能平台。请持续关注中国数字艺术进程与DA数字艺术峰会。

　　关于主办方

　　     DA Summit 数字艺术峰会组委会

　　DA Summit 2019 数字艺术峰会组委会由同济大学艺术与传媒学院、上海交通大学媒体与传播学院、上海交大-南加州大学文化创意产业学院、上海风语筑展示股份有限公司、数字艺术平台OUTPUT等数字艺术行业重要机构组成，组委会将持续邀请、吸纳在数字艺术领域具有使命感的、优秀的从业机构与个人加入，凝聚全行业力量，促进数字艺术行业的蓬勃发展。