北德克萨斯大学教授David Stout一直致力于将艺术与新技术融为一体，打造不一样的视觉盛宴。

作为一位视觉和声音艺术家，Stout创立了一间MR实验室——HAL，并与学生一起创造了许多美轮美奂的沉浸式作品。另外，HAL已经被北德克萨斯大学纳入先进技术和艺术研究项目，旨在推动新兴技术和新媒体的发展，以寻求艺术、工程和科学之间的潜在联系。

自2009年以来，Stout一直是UNT的教员。除了研究员，他还是实践者，在音乐学院和视觉艺术学院之间扮演着独特的角色。

另外，HAL也变成了Stout的私人工作室。房间里摆满了电脑、投影仪、显示器和传感器，在这里人们将能沉浸在虚拟空间中，开启一场未知之旅。

在这里，你可以穿越或探索无限延伸的宇宙，到达任何你想去的地方。

房间的一边堆放的是平板显示器，用以滚动播放Stout最近的一篇作品。

另一边挂着一个VR头显，准备带领体验者穿越陌生的世界。

放映机从天花板中间降下来，用以展示Stout的众多作品，并配有变换的场景和声效。

所有这些操作都通过一个由许多旋钮、电线、键盘和显示器组成的指挥站远程控制。

尽管Stout的工作涉及数字技术的最前沿，但他关注的并不是如何运用高超的技术，而是专注于挖掘新技术的潜力，探索人类与宇宙的关系。换句话说，这是在探索一种事物与其他事物的内在联系，以创造更多新创意。

Stout的作品主题涵盖广泛，从政治到诗歌，包罗万象。但其核心仍然植根于艺术形式的融合，以唤起精神和科学、物质和非物质、意识和无意识之间的联系。

Stout在俄勒冈州的农村长大，其创作灵感可以追溯到他4岁那一年。

Stout说道：“对于小时候，我记得两次难忘的经历：一次是参加印第安人舞者、歌手和鼓手的现场表演;另一次是参加牲畜拍卖，在那里我听到了拍卖者喋喋不休的声音。我立即试图模仿那穿透性的声音，沉浸在那声音中。也正是那种沉浸感引领我创作出了一些很重要的作品，这种感觉就像叠加在不同的音乐和美学传统中。”

除此之外，Stout对声音和动作非常敏感，这使他开始学习舞蹈、编舞和音乐创作。也因此，他的早期作品结合了舞蹈、多层手绘投影、电子音乐和声音。Stout在加州艺术学院获得了艺术硕士学位，在那里他学习了实验性电影、视频、新媒体和声音可乘。他先后在加州艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、圣达菲学院以及UNT任教。

“你可以想象一个画家会做出什么样的戏剧，”他说。

在圣达菲学院任教期间，Stout开始与互动媒体艺术家科里·梅特卡夫(Cory Metcalf)创作了《Noisefold》。

在《Noisefold》中，二人组利用噪音作为元素并将数字图像“折叠”在空间背景中，以创造不断变换的艺术形式。通过现场表演、电子装置和荧幕，《Noisefold》探索了沉浸式技术的无限可能，并允许参与者与其互动。

为了实现数字自主，Stout和Metcalf构建了一个工具性软件，允许他们操作现有的图像数据库，以“生成”新的图像。随着乐器的运作，艺术家充当现场舞蹈指导，操纵图像，从而雕刻出声音，充满整个房间。

2017年夏天，在潮流新媒体节(Currents New Media Festival)上，《Noisefold》与Reilly Donovan联合推出了他们迄今最具突破性的MR作品——《Vesica Pisces》，让观众可以沉浸在不断崩塌、不断扩大的场景中。

今年11月，Stout将在达拉斯市中心的公共艺术活动Aurora上展示其以此为基础创作的新作品。

《Vesica Pisces》以两个相交的圆圈形成的形状命名，把观众变成舞蹈指导者/表演者，而Stout就像是个宇航员或潜水员，是一个世界级的探索者，他带领人们探索一个世界，甚至探索可能是两个或多个世界的交界。

漫步在异域的平原上，地面开始倾斜，地貌从冰冷的石笋转变为滚滚的沙漠——这种体验远比其技术性更为壮观。