目前，《WAVELENGTH：此时此刻》展览正在华熙国际·时代美术馆对外展出。此次展览集结18位不同领域背景的国内外顶级艺术家，通过4种时态区域“过去将来时”、“现在进行时”、“一般现在时”、“将来进行时”，让艺术成为连结不同时空的媒介，并用艺术突破时间与空间限制的情绪张力。

　　北京时代美术馆馆长，华熙国际集团、华熙生物董事长兼总经理赵燕在现场提到了北京时代美术馆一直以来坚守的理念：“追求艺术的生命力，希望为公众呈现不被条条框框所限制的，富有生命力、感染力、鲜活的艺术作品。”

　　同时，赵燕针对此次展览的主题做出了自己的阐释，她认为时间是永续的，而空间是没有边界的，人则作为两者的连接点，人在特定时空里的感知，让时间和空间有了交集，产生情绪的感知，思想的火花，哲学的沉思。

　　据介绍，华熙生物润百颜作为特邀艺术合作伙伴，与4位艺术家联合创作了跨界合作艺术作品《X⁴》、《时间形状研究院—庭院》、《时间的故事》、《景观拼图》四件作品。其中，在作品《X⁴》中，赵燕也参与其间，通过巨大的LED装置，采用裸眼3D的效果，与艺术家Loliloli Studio合作，用跨界的艺术语言和饶有趣味的视觉错觉冲突，展现生命流动的过程。

　　“生命都是在不断的破碎和重塑当中，去完成自己的生长。《X⁴》就是在探讨生命，在破碎和重塑中，形成全新的自我。”赵燕说。同时，她补充道，“要无惧时光，拥有健康、美丽、快乐的生命体验，让每一个生命都是鲜活的。”

　　《X4》之外，艺术家魏雨琦创作的《时间形状研究院—庭院》为“过去将来时”时态作品，定格过去，将来已至。作品中的蜡块是将蜡水融化后再浸入冰水凝固，胶水的形态代表那一瞬间时间的形状，在类似于庭院的空间中彼此连接。

　　艺术家刘亚创作的《时间的故事》是在“一般现在时”时态下。通过征集每个人生命中难以启齿的话，将其记录在白色石头上并抛掷入砂堆，构建一场无序和无限。

　　《景观拼图》灵感源自润百颜修瓷系列“破碎与重塑”的概念，每一个模块代表一块碎片，这些“碎片”不断的重组，自由延伸，不但象征着重塑新生之后的无限可能。理解重塑之中乐观与强韧，才能无惧奇袭，无惧挑战。

　　资料显示，作为一家关注当代艺术发展的美术馆，华熙国际·时代美术馆为年轻艺术家们提供优秀的展示平台，每年举办国内外知名艺术家的展览，推动中国和国际艺术界的交流。同时，华熙国际 · 时代美术馆结合华熙LIVE自身优势打破常规、推陈出新，将艺术和大众生活融合，促进艺术更多地和大众，尤其是年轻人接触互动。

　　围绕华熙LIVE的客群定位，在这个五月，华熙国际·时代美术馆把目光聚焦于艺术的疗愈力量，以“WANDERING IN ART在艺术中出游”为主题，于2021年5月1日-5日在华熙LIVE五棵松中心广场举办了2021新一届华熙LIVE·买得起艺术周活动。

　　据了解，该活动延续前三届的理念，打造了——“青年艺术展”、“艺术设计市集”、“街头艺术现场”、“工作坊及儿童公益活动”四大板块，用充满活力的文化现场创造能量，给艺术爱好者带来了更多与艺术、设计、生活相关的全新体验。

　　除此之外，野生青年艺术节·北京场将于6月18日至20日在华熙国际·时代美术馆举办，此次艺术节以“FACES”为主题概念，首倡并强调以青年文化下的艺术载体、艺术表达和多样化艺术形式为主的参展类型。

　　可以看出，华熙国际·时代美术馆通过关注当代艺术发展，呈现艺术时代特征，以开放的态度，独到的艺术视野、艺术发现和艺术支持，呈现高品质艺术与时尚、艺术与设计、艺术与科技等跨界元素，正在为推动和构架中国当代艺术发展实践贡献着积极力量。