你看过《千年女优》吗?采访者跨过虚拟和现实的藩篱，完全沉浸于女主角讲述的故事当中，哪些是角色，哪些是回忆，哪些是想象，一时间模糊莫辨。作为玩家，不免痴想着有朝一日也能在游戏中获得如此身临其境的超时空体验，而这，正是vr技术努力的方向。

荀子有云：不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之，学至于行而止也。人类永是贪心、欲求不满，当手柄、键鼠、显示屏等传统设备不能满足玩家得寸进尺的需求，VR这种让机器去适应人的、具有卓越沉浸体验的技术必然成为人机交互的新接口。

VR来了

你如果知道第一台VR设备什么模样，也许就不会对现在仍不算轻便的VR设备苛责太多。1962年，美国电影摄影师莫顿.海力格(Morton Heilig)研制出一套名为“Sensorama”的模拟系统。这个像是包裹在街机框体里的设备为使用者提供多种感官刺激，在观看第一人称骑车画面的时候，不仅能看到街道在向前延伸，听到街道上发出的立体声响，还能感受到行车的颠簸、拂面的清风，嗅到阵阵花香。尽管外型极尽笨拙，但机器的思路无疑是超前的。

1965年，美国科学家伊万-苏泽兰(Ivan Sutherland)使用两个阴级射线管(CRT)研制出第一个头盔式显示器，让人仿佛看到如今VR设备的雏形。只是这套设备实在过于沉重，只能高悬于天花板上，以避免扭断使用者的脖子。

上世纪60年代的“Sensorama”模拟系统

1995年，任天堂发售VR游戏设备Virtual Boy，过于超前的理念加上糟糕的用户体验，令这款产品成为无人理解的孤独异端，在市场上仅苟延残喘了半年即告夭折，还惨遭《时代周刊》补刀，被评为“史上最差的50个发明之一”。

vr技术的出现，引发了哲学层面的关注和反思。“虚拟”体系若不断扩张，物质空间、个性和社会之类的定义将从根本上改变，现实与幻觉变得真伪莫辨，“现实”丧失了意义。这种存在方式突破了自然身体的时空限度，也成为1997年《黑客帝国》的灵感来源。

上世纪90年代，任天堂推出的VR BOY

VR热了

仿佛一夜之间，VR大热。2016年的拉斯韦加斯消费电子展，成为各路vr产品争奇斗艳的舞台。Oculus、索尼、HTC、苹果、三星等老牌巨头纷纷祭出消费级别的vr产品，体验区排起了浩荡的长龙……时隔五十年，厚积薄发的vr技术终于走进大众化时代，驶上了高速发展的快车道。

这其中，游戏厂商对vr技术显得尤为热情。背后的原因是显见的：电子游戏发展至今，不可避免地遭遇到瓶颈，类型创新越来越难，厂商只好转移视线，将玩家的焦点引向分辨率、帧数等指标做起文章。vr技术提供了颠覆性的可能，迎合了厂商对于创新的渴求。随着vr技术在游戏创作上的实验加深，它将会彻底改变目前游戏艺术的叙事手法和创作形式，刷新人们对于游戏的印象。对于你我这样的玩家而言，最关心的问题莫过于：现阶段的VR，能玩出什么花样?

《生化危机：启示录2》制作人冈部真辉认为，VR为恐怖游戏提供了更加真实的感官体验，而强烈的代入感正是恐怖游戏的精髓所在。YouTube上就曾流出过VR版《病房》的试玩视频，玩家的惊惶失措的反应足见其恐怖指数不低。

恐怖游戏在吸引一部分玩家的同时，很可能会吓退另一部分玩家。但由此类推，能够逼真呈现出现实世界中不可能体验到的场景，是现阶段VR能为玩家带来的最大福利。深海、太空、远古、未来……这些神秘题材或成为游戏厂商切入VR游戏的优先选择。此外，一些普通人平时不可能实景接触的活动，例如拳击、赛车、滑翔、跳伞，通过 VR，就能得到安全无虞却感同身受的体验。

通过现有的vr技术，消弭虚与实的界限，令玩家在感知上逃离物理与时空的束缚，玩家能感受更多，投入更深，迷恋更甚。VR游戏，蕴藏着巨大的挑战、机会与诱惑。

VR熟了?

未来正在发生，只是前路漫漫。vr技术的发展将是一个相当漫长的过程，2016年的VR游戏业，只能算刚刚迈出第一步。VR概念炒得火热，自然可以激发从业者的积极性，但对于整个VR游戏产业来说，能否将这个热度保持下去，如何能够保持持续发展，可能也需要认真思忖。

作为最早向VR进军的游戏厂商，任天堂在如今各种条件已经成熟的情况下，反而消极得出人意料。任天堂美国总裁雷吉说：“我们在这方面已经尝试过很长很长时间了，所以我们相信，如果真的要在游戏界推动这个技术，你需要把它做得更加的有趣，更加的社交。就目前我看的东西来说，这东西丝毫不够有趣，也不够社交，它只是一个技术。”

EA的态度如出一辙地审慎。EA首席财务官Blake Jorgensen认为目前VR市场尚未形成，缺乏基础，所以他们并不乐意冒险。“我们之所以没有制作Wii和WiiU游戏，同样是因为这一平台的市场不够大;我们也没有再为PSV做游戏，也是因为市场规模太小了。”

少数派的冷静无法阻挡席卷的浪潮，大批行业巨头和小型工作室都在摩拳擦掌、跃跃欲试。但总体来说，VR产业还处于“beta版”的初期阶段。

首先，现有的VR眼镜和头盔必定都是过渡型产品，它们有的需要与手机相联，有的需要PC配合，有的需要手柄操作，这仍然不够自然、违反人性。未来的VR眼镜一定是足够轻薄的一体式设备，需要体验的时候，只需要轻松架上一副眼镜就好。

硬件本身的消费门槛高也是现状。一台55寸大屏幕液晶电视，只需要1080P就能保证身在客厅的你享有优质视觉。但对于贴在你眼前的一个屏幕，理论上需要4K以上分辨率，才能较好地消除颗粒感;120HZ和90FPS是让虚拟画面接近现实的及格线，否则你会感受到晕眩——这些对软硬件来说都是极高的门槛。好几千甚至上万元这样的定价在多久后才能放低身段，同样是问题之一。

现阶段而言，VR游戏可以带来比3D游戏更加逼真的画面，但是，让使用者可以随意选择视角，可以在虚拟场景中通过变换位置进行移动，360度的视觉呈现才是VR游戏的终极体验。举个例子，在《血源诅咒》中，除了能够全方位探访古都亚南以外，当敌人出现时，观众可以通过陀螺仪的作用扭转头部来对敌人进行全方位的观察，这就意味着狼人既有可能从你身边擦过，也有可能从你的头顶跃过。

不过以上都属于技术革新问题，注定是要留待给时间来破解的。目前更重要的是意识问题。

前几日，平井一夫在接受BBC采访时表示，目前有超过100款PlayStationVR游戏正在开发中。大家在对这个数字感到振奋的同时，不免心生疑虑。如果只是单纯地追求游戏数量和开发速度，从而降低对虚拟现实的要求，只会给消费者留下不好的印象，不仅抑制了玩家的热情，也会毒害VR游戏行业的发展。当玩家丧失兴趣，psvr就会像PS Camera一样被束之高阁，沦为可有可无的外设，那么下一次，游戏厂商就要耗费更大的精力去重新唤起玩家的信心。

此外，就好像一些电影强行添加3D效果一样，游戏强行VR化，也会引起观众的反感。VR只是一种表现手段，而并非全部。游戏最有价值的方面，永远都不是视觉上的感官刺激，而是不可替代的故事情节和想象力。

百舸争流的热闹场面正在发生，惊鸿一瞥之后是漫长的企盼。未来很美好，很遥远，但我们等得到。