Pinta Studio 自出生起，就自带了诸多光环，包括前阿里最年轻高管，全 VR 叙事等等……不过，虽然引起了大家的关注和兴致，但由于一直没有作品的出现，加上同其它团队 PR 套路也比较相似，让大家对他们快速燃起兴趣后，也很快消失。不过现在，他们的作品终于上线了。

我对于国产内容的一个基本期待是这样的：并不认为国产能出什么好内容。哪怕各方面素质还不错，但有“灵魂”的可能性，基本趋于0。因为，这并不完全靠团队自身就能决定，而受制于整个国内的症治文化经济环境。毕竟，一个项目不仅取决于自我奋斗，还取决于合作伙伴、规章制度和受众，也就是历史的进程。

当然，从另一个角度来讲，虽然这个可能性趋于0，但并不是0。这是因为国内毕竟13亿人，样本数量还是足够大的，偶尔我们还是能看到一些和这个环境格格不入，堪称妖孽的作品。而让我高兴的是，『拾梦老人』可能正属于这一变数之内。

『拾梦老人』的第一个场景，并不出彩 – 甚至可以说是让我觉得属于“国产水平”范围内的。一个没有天空盒的场景，比例奇特的轿车(没有铺垫的卡通化比例轿车，对于不知道背景的人来讲还是有点突兀的)，脚下粗糙材质贴图的水泥地，边缘锐利的高速路桥……看起来他们想通过一个类似戏剧表演中“聚光灯”效果的表现手法来讲述开头的剧情，但由于“聚光”的范围过大，对比度也不够高(影子很淡，而不像一般的“聚光灯”作用下明显的影子)，总体的场景给人一种简陋的感觉，可以说第一观感并不是很好。当然，至少沮丧的年轻人扔下吉他的感觉还是传递出来了，虽然并不是那么的明显(这种小眼睛的艺术风格对于情绪的表达有天生缺陷)。

第二场景依旧一般。地上掉落的吉他飘在空中闪着光立马让人想起熟悉的天朝网游“掉宝”的表现形式。天空倒是有月亮了，但和上一场景聚光灯的表现手法的冲突有可能让人一下子联系不上两个场景之间的关系。老人捡起破碎的吉他，和相依为命的小狗离开，点题 – 『Dream Collector』。

第三个场景，体现了老人在房间内的日常生活，一下子非常惊艳。这第一感觉来自于声音的冲击 – 每个动作 – 开抽屉，翻东西，铃铛声，脚步声，工具碰撞声，小狗的来回走动，每个声音都恰到好处。这个场景完美重现了在现实中的感觉 – 通过略微凌乱的音效来体现出独处的寂静;如果是普通影视处理则很可能是反过来的，声音处理会把没啥必要的杂音都给消灭掉。而这个场景也体现了团队下的功夫 – 对实拍来说可能没什么，但对于动画电影来说，这种音效的细致程度还是体现了团队下的心血。这个场景，把老人修理捡到的遗弃品的日常很好地体现了出来。

第四个场景很有趣。相信 Pinta 团队也在这里下了很大的功夫，做过不少实验，很有可能在未来还会有不少修改。这个场景想要体现的是时光如梭/日复一日/春夏秋冬/阴晴雨雪的感觉。但由于每一种情况的转场都是生硬地直接切换的，且老人会出现在各种方向，有时候会让人不知道该看哪。当然，在 VR 中，应该用何种表现形式来在几分钟内就让人体验到白驹过隙的时光流逝感，是目前尚无定论的事情。我个人觉得也许某些部分可以通过渐隐渐现的形式来表达?当然，当牵扯到天气/光照等周围环境的改变时这种方式如何处理就很麻烦;也许人物在多处异步出现/消失，并和场景切换也异步实现会比较不错?但这也需要设计对整个感觉的强力掌控了。值得一提的是，这段场景的配乐很好，完全符合想要的感觉。

不过需要说明的是这个场景的最后一部分我没看太明白，尤其在第二遍观察细节阶段，我依然没太搞懂。最后一部分的场景切换是渐隐渐现的;而老人也在走路的过程中渐隐渐现了一次;天上落下不少流星，老人似乎很沮丧。这里场景的用意我一个也没明白，相信普通观众更不会明白。在我的感觉中，这一段属于删掉的话，无论在情绪铺垫还是剧情理解上都不会对观影体验造成明显影响的。(之后 Pinta 方面有提到这里想体现老人觉得放弃梦想的人太多，忙不过来的沮丧 )

第五个场景，是老人在修理遗弃品时被雪花提醒“时辰已到”的情节。老人修理好最后一个礼品，走进了传送带后面的神奇房间内 – 这里漂浮着每一个被遗弃的宝藏。是啊。又是一年圣诞时，该出发了，去为世界上的灵魂们带来记忆深处自以为早已遗失的梦想。

这一段处理得可以说是比较中规中矩的，依然有很大的提升空间，比如当老人拉起披风往空中一抛时我以为披风会包住他然后变形成圣诞服，而不是简单地挡一下就变身;空中的礼物集合时也可以更炫，时空门虫洞也可以更宏大……等等。但是，该传递出来的信息，传递到位了，估计剩下的是项目经理对如拴不住的野马妄想加各种效果的设计人员的疯狂限制。

到这里主剧情就结束了，最后一个场景则是画龙点睛之笔。梦想的继承是根植在我们每个人心中的愿望;虽然简单，但是直指人心。当爸爸抱起女儿拨动了一下琴弦时，就像在拨动我们每一个人的心弦。当然，由于这种西装人员的无特征性，刚看到的时候还反应了一下;如果有什么比较明显的特征让人看到马上就能和第一个场景摔吉他的那个落寞青年联系起来就好了。比如发型改成摇滚青年式的辫子?带着某个装饰品?西装胸口夹着笔?……

总的来讲，虽然这部片子有很大的提升空间，比如场景与场景之间的分隔非常明显，不像『Dear Angelica』那样是流动的等等……但它已经做到了一部艺术作品所需要的最重要的一部分 – 给你情绪上的触动。这种感动是本能的，是不可抵御的;在如今千篇一律的 VR 内容 – 不，是整个内容市场面前，相当难能可贵。而达到这种感动所需要的对整个影片的情绪积累和节奏把控，就是一点一滴的细节和心血所打磨出来的，没有半点侥幸的可能。这，就足以彰显诚意。

然而更为重要的是，这种东西在如今的市场面前，能维持多久?Pinta 在内容中进行了大量不影响剧情的内容植入，对于内容来说当然好，但对于金主爸爸们来说则不一定满意。另外他们也开始对衍生品和周边进行开发，但是显然这种周边和直接卖的差别倒也不是那么大。无论如何，从变现角度来说，市场表现还有待后观。希望能如其所愿，给他们足够的空间让他们能尽量顺着自己的心愿来进行后续的创作。

他们的新作品『Taste of Illusion』已经提交下一届的圣丹斯电影节了，希望一切顺利!