再人气旺的节目也得有它说告别的一天。“中国有嘻哈”从不被看好到如今出乎意料的各种火爆，总决赛终究是比完了。

最后一场不应该只给人留下谁是冠军的印象，同样应该有一个令人难忘的开场。毕竟在一个热闹好看的开场后，决定名次的比赛就要上演。之前有欢乐、融洽、团结、情谊的部分就需要暂时放一放，让规则主导结果。不出意外，开场表演应是当晚选手和制作人导师最放松一次亮相。

大多节目的终场开篇喜欢采用刺激炸裂的方式，或者相反就走一把抒情到底路线。但在刘洲手里情况就有不同。想想刘洲之前给其他节目做的定位制作人，比如谭维维融合华阴老腔的摇滚、在《金曲捞》上刘洲用不同风格打捞那些曾经感动过人们又被一些人遗漏的歌。他都是在使用不同于传统唱片模式，或者说现在节目舞台表演模式去做编曲。即便不把作品改动得面目全非，也是根据每个歌手不同特质去融入有可能带来质的改变的东西。

在“中国有嘻哈”节目中，刘洲也给很多选手做了新定位的改动。即便像Gai这样有发表过作品的歌手，刘洲也会根据个人情况加入比如中国风，比如传统元素，比如更多和声和旋律背景等。按照这个套路，按照之前比赛的冲突和爆点，开场歌曲应该是有大音量加大对比张力的形式，一下把观众点燃。

如果刘洲这么做，恐怕“中国有嘻哈”和别的节目多少有点雷同。在之前流出的花絮来看，刘洲动用的是阵容不小的管弦乐团。事实上等到开场，祭司打扮的舞者在黑暗中被光打成剪影时，就可以感到这不是一般的嘻哈方式在呈现，更像一部大片的幕布徐徐拉开。

当暗夜被月光照亮，祭司带来光明，键盘效果慢慢引出弦乐部分，一切都清晰起来。弦乐在几个来回后加入电子炸裂效果，这时嘻哈需要的节拍和采样才渐渐成为主角。当然这并没有就此停顿，收尾部分用旋律推起悬念和释然两种冲突再融为最高峰，欧阳靖站在徐徐驶来的火车头上登场，引爆第一个听觉视觉上的现场高潮。

在没有说和唱的隆重Intro里，刘洲力图表现出嘻哈音乐另一种美。其实把管弦乐放到嘻哈编配中这不是第一次，MC Hotdog之前在公演里唱过的《差不多先生》不就有弦乐？舞台剧《汉密尔顿》则是把嘻哈和古典类的结合推向更高一。但刘洲不是要打造一段背景，是将管弦乐推到主角位置，用它的旋律线在引导曲子走向和内容冲突。采样和节拍部分反而更像点缀，仔细听旋律在前、中、后三段的铺陈，密度和力度乃至比重都不一样。结合舞台效果来看简直就是一个两分钟左右的大片剪辑，紧张刺激紧凑，又随着最后干脆的上升和停顿，坚决地把棒交到下一部分表演。

与之前比赛甚至之前他参加的节目不一样，《月之匙狂想曲》是刘洲本人作品，当然不需要在乎别人定位，只需表现刘洲是谁。他的音乐功底，他对音乐的理解，他对节目的把控基本上都被放入这首曲子当中。旋律好是流行乐必须条件之一，编写弦乐必须有足够学院派功力。节目中屡屡有引发讨论的冲突，用最后两段旋律对话演绎。而他理解的嘻哈，应该不止一个单纯beat和rapper演唱就足够，可以用更多流行乐甚至古典乐方式去处理，让它更容易被大众耳朵接受。有些人想法很出色，却苦于没有过硬技术去呈现。刘洲不但用很短时间呈现自己想法和要说的话，还音乐制造不同画面感和电影般的冲突感，足见他的老道和手头技术功夫。